Konstutställning med Stina Folkebrant
Vi är mycket glada över att kunna presentera årets sommarutställning här på Eriksberg: Breathe of a bison, med Stina Folkebrant.
Utställningen öppnar den 9 maj och visas till och med den 30 september 2024.
Stina Folkebrant har tidigare gjort en nio meter lång väggmålning av visenter i en av restaurangerna här på Eriksberg, den heter Visentens öga och visar visenter i naturlig storlek. Hon har även gjort en väggmålning i ett av rummen i vår nya hotelldeI Arken, den heter Perspektiv och visar från istid till nutid.
I sommarutställningen Breathe of a bison visar Stina Folkebrant flera av sina stora målningar från olika utställningar, som Black Elk, No Elephants Inside, Ocean dream och Nomadic Mind. De hänger i Ladan och visas till och med den 30 september 2024.
Stina Folkebrant hittar inspiration främst i naturen men även genom historia, filosofi och vetenskap. “Den besjälade naturen finns omkring oss bara vi tar oss tid att titta och lyssna. Jag försöker skapa ett möte mellan betraktarna och djuren jag målar. Jag vill visa att vi också är en art bland alla de andra djuren. Ofta målar jag djuren i verklig storlek så betraktarna kan få en uppfattning om sig själva i relation till djuren”.
Vem är konstnären Stina?
”Jag är född och uppvuxen i Borås. Min mamma var textildesigner och pappa arbetade i färgbutik. Jag och min bror fick måla på väggarna i våra rum när vi var små. Så man kan säga att jag började måla väggar redan som 3-åring…
Min dröm var att bli antingen veterinär eller konstnär. När jag var tonåring arbetade jag i Borås djurpark med hästarna och de svenska smådjuren. På rasterna tecknade jag av djuren och med tiden kände jag att det är konstnär jag vill bli. Då var jag 16 år.
Mitt intresse för djuren och naturen kommer från barndomen då vårt hus låg vid skogens rand samt ungdomstiden i djurparken. Jag hade husdjur som barn, kaniner, katt och fåglar. Jag minns att jag tänkte att de borde ju vara lika fria som vi och få välja hur de vill leva. När jag såg in i deras ögon såg jag en varelse med lika mycket värde som jag.
Jag vill om det går måla djuren i naturlig storlek då jag målar på canvas. De dukarna är ofta 3 m x 4.50 m. Syftet med det är att försöka skapa ett möte mellan betraktarna och djuren.
Då jag målar streetart förstorar jag djuren så de passar in på väggen.
Jag som konstnär brinner för att belysa djurens lika värde med oss dvs att vi och djuren hör ihop, vi lever här tillsammans. Det är djuren jag målar som jag vill lyfta fram, det är för dem jag arbetar. Även växter är levande organismer. Allt liv bör respekteras.
Syftet med mitt konstnärskap är att få människor att tänka och känna för naturen och djuren som vi ofta glömt bort eller distanserat oss ifrån”.
Jag vill hålla mina material så enkla som möjligt så jag kan arbeta snabbt och effektivt. Därför målar jag med akryl i bara svart och vitt. En stor inspiration är det kinesiska tuschmåleriet som med sin direkthet och spontanitet blir levande i linjerna. Mitt mål är inte fotorealism utan mer en känsla av konstnärens närvaro i linjerna, materialet. Det svartvita figurativa måleriet kräver också en stark formkänsla vilket jag gillar då jag också är skulptör”.
Naturen betyder allt för mig som konstnär. Alla mina motiv hämtar jag därifrån. När jag väljer vilka djur och landskap jag ska måla går jag på känsla, jag känner i magen hur det ska vara. Sen brukar jag väva ihop det med historia, vetenskap och kultur.
Jag brukar börja med ett tema och tittar då på otaliga naturfilmer för att få inspiration. Utifrån filmerna kan jag göra mina skisser.
Jag är ingen expert på natur utan tolkar den som en konstnär. Det är själva naturen som är källan till alla mina verk.
En del frågar mig varför jag inte målar människor och då säger jag att allt jag målar handlar också om människan som t ex älgen i Linköping, eller hur? Vi är ju också ett djur bland alla de andra”.